Post de despedida

Ha llegado el momento de finalizar este blog, el cual nos ha potencializado nuestra formación como docentes. Con el mismo, hemos profundizado en diversos temas, ampliando de esta forma nuestros conocimientos sobre cada uno de ellos.  Además, este tipo de herramienta, nos permite adquirir numerosas habilidades, como el cuidado de los detalles, por ejemplo el tipo de letra, las imágenes, entre otros aspectos, esto es esencial para nuestro futuro como docentes, para que así podamos transmitir adecuadamente y poder llegar a nuestro alumnado.

Por otro lado, hemos podido observar como grupo de trabajo la gran evolución que se ha ido desarrollando a medida que íbamos avanzando en la elaboración del blog, porque pudimos conocer los aspectos y factores que debe abarcar un buen maestro o una buena maestra para aportar el mayor conocimiento posible al alumnado. Igualmente, hemos podido aprender a través de los distintos post y los temas trabajados en clase, diferentes maneras en las cuales la música interviene en nuestras vidas. Así pues, gracias a la creación del blog hemos adquirido un mayor conocimiento sobre la música, además de la importancia que tiene en Educación Infantil.

Muchas gracias a todos y a todas por visitar nuestro blog, esperemos que lo hayáis disfrutado tanto como nosotros y nosotras.

Instrumentos musicales en el aula.

Tal y como indica Carreño (2010), los instrumentos constituyen un gran recurso para utilizar en el aula, ya que desarrollan diversas capacidades en los alumnos y las alumnas, así como importantes valores personales al trabajar la música en grupo. Los instrumentos musicales en la escuela son unos de los recursos pedagógicos más relevantes para desarrollar la creatividad en los pequeños y las pequeñas. A menudo, se usan para acompañar canciones, pero nuestro cuerpo también ofrece muchas posibilidades para dicha acción. Pensemos, por ejemplo, en un niño o una niña cuando da palmas, ahí esa parte del cuerpo se convierte en productor natural de música. Cabe destacar que muchos pedagogos y pedagogas musicales reconocen la importancia del uso y mezcla de instrumentos musicales convencionales con los corporales, pues a través de la actividad instrumental activa, se aprende música y aumenta el interés en las edades tempranas hacia esta área curricular.

De este modo, los instrumentos son fundamentales para trabajar en el aula, desarrollando diversas capacidades y fomentando la creatividad del grupo-clase. Asimismo, aprender a tocar y utilizar los instrumentos musicales en la etapa de infantil es considerable necesario, porque estimula las habilidades cognitivas y sociales.

Con respecto al instrumento casero que estamos elaborando, decir que tenemos grandes ideas que plasmar, pues nos hemos dado cuenta de que con materiales que usamos cotidianamente, se pueden conseguir una maravillosa obra de arte para mostrarla en un aula de infantil. Nuestra intención es emplear dos coladores de un pequeño tamaño, decorarlo con pintura, y en el interior meter arroz, garbanzos o cascabeles, con la intención de agitar el instrumento y conseguir al menos una buena sonoridad. Siempre poniéndonos en el lugar del alumnado, ya que será quién podrá disfrutar de él, incluso crear el suyo propio si el momento lo permite.

Referencias bibliográficas:

Carreño, A. M (2010). Los instrumentos musicales en el aula de música.

Música y movimiento

En este post, trataremos la importancia de la adquisición de habilidades y destrezas a través de la música y el movimiento. Ahora bien, aunque estos sean dos factores independientes que se trabajan desde edades tempranas, debemos conocer que es aún más efectiva y divertida cuando las juntamos. Además, el alumnado de infantil adquiere mayores conocimientos y habilidades, no solo musicales y espaciales, sino también sociales, trabajando la música de esta forma tan enriquecedora. Asimismo, queremos resaltar que  estas habilidades mejoran el rendimiento físico y fomentan el equilibrio y desarrollo muscular. Del mismo modo, potencia el control rítmico del cuerpo y mejora tanto su coordinación como su sentido espacial.

Ahora bien, recordamos la clase con el gran profesor Sebastián Durán, quien hacía que con sus palabras nos sintiéramos como en casa. Conocimos diferentes maneras de llevar a cabo el ritmo de las canciones y el tiempo de las mismas. Nos demostró que a través de la música y el cuerpo se podían dar a conocer cada una de las personalidades de las personas existentes, además de pasar un rato ameno y con risas, que en ocasiones eran necesarias para romper el hielo. Sin olvidar, que puede ser una estrategia pedagógica para que los niños y las niñas puedan expresar sus ideas y sentimientos a través de su cuerpo. Agradecemos a la profesora Dácil González por brindarnos la oportunidad de vivir esta experiencia enriquecedora.

Iniciación musical temprana.

 A pesar de tratar temas tan profundos y de toda índole, queremos transmitir lo fundamental que es para nosotros y nosotras que desde la infancia se mantenga un contacto directo con la música. Eso sí, hemos aprendido que no siempre es valiosa cualquier música, se debe tener en cuenta contexto o situaciones que se den.

Vemos conveniente que los niños y las niñas puedan tener espacios de interacción en los cuales se ponga en práctica el enfoque globalizador, es decir, mantener el contacto con todas las áreas curriculares establecidas en la Orden del 5 de agosto de 2008.  Nos encontramos con una realidad completamente distinta a la que imaginamos, pues en muchas escuelas infantiles no les otorga ese papel esencial que la música necesita, sobre todo a la hora de lograr un completo desarrollo integral del alumnado. Hoy en día, desde nuestra experiencia, notamos que en pocas escuelas se trabaja la música de manera profunda. Aunque consideramos que es el primer paso para llevar a cabo las siguientes acciones como futuras personas adultas que serán: desenvolverse con total soltura, expresión corporal notable, liberación de energía, subida de autoestima, reconocimiento de emociones, entre otros tantos ejemplos. Así pues, con esta entrada queremos aclarar el por qué estamos totalmente de acuerdo de la aclaración anterior.

Como indica Cejas (2021), es muy importante desde las primeras etapas de la infancia impulsar hacia una buena educación musical. La música es parte de nuestra naturaleza y constituye nuestra esencia como seres humanos. Por esta razón, es fundamental que tanto la docencia como las familias, promuevan una satisfactoria educación musical desde los primeros pasos. También va a ser imprescindible que los maestros y las maestras de Educación Infantil sean capaces de reconocer e incentivar, contribuyendo así a favorecer el desarrollo integral del niño o la niña. En ocasiones, no somos conscientes de que la música antecede al lenguaje y movimiento, además de aportar múltiples beneficios a la actividad cerebral que impacta todas las etapas de nuestra vida. De este modo, queremos resaltar que estamos en contacto con la música desde antes del nacimiento. Algunos ejemplos de lo anterior pueden ser: los sonidos del entorno, de la madre, del padre, etc. 

En resumen, por todo ello y otros innumerables aspectos, es primordial el rol de la mamá o del papá, debido a que en los primeros años de vida deben acercar al pequeño o a la pequeña a la música para el desarrollo de sus capacidades. Haciendo hincapié en la memoria, atención y concentración, así como su desarrollo auditivo. Asimismo, fomenta la imaginación y creatividad, característica fundamental que favorece la música en dicha etapa, proporcionándole otra visión de la realidad que le permita conocerla. 

Referencias bibliográficas:

Gaspar Cejas, L. (2021). La esencia de la música en edades tempranas.

Feria

En esta nueva entrada del blog hemos decidido tratar la temática de la feria, fiesta que se aproxima en la mayoría de pueblos y ciudades. Después de dos años sin poder celebrarla debido al covid-19, tanto los niños y las niñas como las personas adultas podrán volver a vivirla al máximo, bien sea bailando sevillanas, montándose en atracciones o simplemente paseando por su recinto. También, queremos resaltar que la música en la feria capta la atención de todas las personas. Asimismo, se puede escuchar todo tipo de música, pero sin duda alguna al flamenco se le asigna el papel protagonista de la feria.

Dicha fiesta nos ofrece un amplio abanico de actividades para poder trabajar con los niños. Entre algunas de estas destacamos:

• Taller sobre la música típica de estas fiestas. Como se ha mencionado anteriormente, el flamenco y las sevillanas son la música típica de estas fiestas, por lo tanto, se le ofrecerá al alumnado distintas actividades para su descubrimiento. En dichas actividades se trabaja tanto el ritmo, la altura y la intensidad, de este tipo de música. Otra de las actividades que se podrían ofrecer estaría destinada a la discriminación de los distintos instrumentos que la componen. Además, de distinguir sus diferentes partes.

• Decorar la clase a modo de caseta. Para ello, podemos utilizar banderines, farolillos, mantoncillos, dibujos, accesorios, entre otros ejemplos.

• Photocall flamenco. El alumnado elaborará un photocall con esta temática, para ello, deberán colorear y decorar los mismos de la forma que más les llame la atención o deseen. Este photocall podría elaborarse de distintas formas, un ejemplo de ello sería el siguiente:

• Taller de sevillanas. Para que el alumnado pudiese apreciar de forma clara y adecuada este tipo de baile, se podría contactar con una persona especializada, la cual les enseñara a los niños y las niñas los pasos básicos. De este modo, el alumnado aprenderá estos movimientos y podrá compartir los mismos con sus familiares y amigos. 

• ¡Llega la feria a la escuela! Vamos a aprovechar tanto la decoración como los materiales empleados para poner el broche de oro a la sesión dedicada a la feria ¿Qué pretendemos? Por ello, se ocupará un pequeño espacio de visita al público, de tal manera que cursos de distintas edades, además de familiares, sean partícipes completamente. Se utilizarán trajes acordes, música de fondo, comida típica, etc.

En resumen, quisiéramos decir que cada celebración o evento especial es una verdadera oportunidad para salir de la zona de confort, proponiendo todo tipo de dinámicas en las cuales se pongan en práctica movimientos o costumbres que habían quedado en el olvido después de esta larga temporada.

Nuestro musicograma

En la entrada de esta semana queremos desarrollar un pequeño análisis sobre el tema del musicograma, el cual fue tratado dentro de la asignatura “desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles”. En esta actividad creamos de manera creativa e innovadora una estrategia pedagógica que puede ser aplicada dentro de las aulas de infantil. Esta herramienta educativa cumpliría, de manera directa, los objetivos del área de lenguaje, comunicación y representación, dentro de su bloque 3, denominado lenguaje artístico (musical).

La herramienta que llevamos a cabo fue el musicograma. Este término fue inventado por Wuytack en 1971. El musicograma es un registro gráfico de los acontecimientos musicales, es decir, es una representación visual del desarrollo dinámico de una obra musical. En el musicograma la notación musical convencional es sustituida por un simbolismo más sencillo y accesible para los y las oyentes no músicos, con el que se pretende ayudar a la percepción de la estructura total de la obra. 

Por medio del musicograma o de la audición musical se puede propiciar espacios, donde el niño o la niña pueda desarrollar su sensibilidad artística y discriminar aspectos de la música de manera natural como son el timbre, intensidad, duración y altura. Sin olvidar los contrastes básicos que están estructurados entre largo-corto, fuerte-suave y agudo-grave. Todo esto se puede llevar a cabo mediante proyectos de trabajo o secuencias didácticas, donde se maneje información sobre autores musicales de rango universal y sus obras más destacadas.

El musicograma infantil es muy importante porque ayuda al alumnado a diferenciar la intensidad, el timbre, el ritmo, etc., de una manera más dinámica. Al ser visual, ayuda a este a que se quede con todos los aspectos que posee la música de una manera más fácil.

En la presente asignatura hemos creado un musicograma, el cual está basado en la sinfonía de los juguetes. Hemos elegido esta obra musical, porque consideramos que es necesaria e importante trabajarla con el alumnado de infantil. Los juguetes protagonistas en dicha obra son instrumentos tradicionales como el tambor, el violín, el triángulo, los silbatos que reproducen el canto del cucú y la carraca.  Ahora bien, para su elaboración, no hemos necesitado utilizar ningún programa, dado que lo hemos realizado de forma tradicional. Tras escoger la obra, nos repartimos los instrumentos los cuales ilustramos en unos folios. Posteriormente, hemos estudiado la obra para ir señalando cada uno de los mismos en el momento correcto, para así poder grabar un vídeo.

A continuación, vamos a poner el vídeo de nuestra obra para que la podáis escuchar y enseñar a vuestros niños y a vuestras niñas. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotros y nosotras!

Semana Santa llega a nuestras aulas de infantil

El presente post trata sobre la Semana Santa, semana sagrada que transcurre desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección. Durante esta semana, ambos domingos incluidos, se rememora la última semana que Cristo pasó en la tierra, haciendo referencia a la Pasión, Muerte y Resurrección. Además, es conocida como Semana Mayor. 

Ahora bien, la música que se utiliza para acompañar a las procesiones en la Semana Santa es una marcha procesional. Es un género musical, el cual está compuesto por el compás, el ritmo y el tempo.

Se pueden encontrar varios tipos de bandas de música, como puede ser: “Banda de música”, que se trata de aquella que suele llevar casi siempre el palio de la Virgen. También, existen “Bandas de cornetas y tambores” y “Agrupación musical”, que en la mayoría de los casos suele ir acompañando al paso del Señor.

En cuanto a los instrumentos que componen una banda, destacan los siguientes: trompetas, cornetas, tambores, bombos, entre otros. Es habitual que algunas de ellas cuenten con flautas traveseras, clarinetes, platillos, etc. 

A continuación se aportan unos códigos que pueden ser escaneados desde la app de Spotify, con los cuales se podrá acceder a unas marchas de Semana Santa, en las que se pueden escuchar las características antes mencionadas de manera activa.

Pero, ¿cómo se puede llevar la Semana Santa a la clase infantil? Esto se puede llevar a cabo a través de secuencias didácticas o proyectos de trabajo, tal y como se establece en la orden del 05 de agosto de 2008. Dentro de estas estrategias se puede introducir la elaboración de un musicograma, el cual puede desarrollarse por medio de gráficos o dibujos que pueden simbolizar elementos como el ritmo, los timbres, los compases, etc., que son muy característicos de las marchas de Semana Santa. Se aconseja que sean muy dinámicas y que existan intervalos musicales variables para que sean fácilmente perceptibles al oído del alumnado. En el portal web “isla música” se establece que el musicograma ayudará a que el estudiantado cree relaciones con la música, lo cual producirá que reconozca elementos de esta por medio de las herramientas visuales, aspecto que pensamos que son claves para introducir el tema de la Semana Santa en infantil, y al mismo tiempo cumplir con el principio de globalización. 

Pero, ¿Cómo se puede llevar la Semana Santa a la clase infantil? Esto se puede llevar a cabo a través de secuencias didácticas o proyectos de trabajo, tal y como se establece en la orden del 05 de agosto de 2008. Dentro de estas estrategias se puede introducir la elaboración de un musicograma, el cual puede desarrollarse por medio de gráficos o dibujos que pueden simbolizar elementos como el ritmo, los timbres, los compases, etc., que son muy característicos de las marchas de Semana Santa. Se aconseja que sean muy dinámicas y que existan intervalos musicales variables para que sean fácilmente perceptibles al oído del alumnado. En el portal web “isla música” se establece que el musicograma ayudará a que el estudiantado cree relaciones con la música, lo cual producirá que reconozca elementos de esta por medio de las herramientas visuales, aspecto que pensamos que son claves para introducir el tema de la Semana Santa en infantil, y al mismo tiempo cumplir con el principio de globalización. Además del ejemplo anterior, nos gustaría resaltar otro tipo de actividad que hace partícipes a las familias, creando un vínculo de unión y conectando de una forma u otra con la temática tratada. Somos conscientes de que la actividad física en la edad temprana es fundamental, así que vemos conveniente que en casa tengan la oportunidad de grabar un videoclip bailando con su entorno más cercano, o incluso un documental sobre las actuaciones más originales o costumbres que suelen poner en práctica en el interior del hogar. Una variante podría ser inventar una coreografía o acompañar dicho baile con un instrumento producido por ellos mismos y ellas mismas. De este modo, en clase podrán llevar a cabo tanto el aprendizaje de la coreografía como el seguimiento del tutorial de cómo elaborar un instrumento personalizado por medio de materiales que tenemos a nuestro alcance.

Para finalizar, queremos dejar a vuestra disposición un ejemplo de un musicograma que nos parece muy adecuado para trabajar profundamente en la etapa infantil, dando rienda suelta a la imaginación y planteando propuestas llamativas a raíz de mostrar el presente recurso.MARCHA DE TAMBORES Y CORNETAS - Musicograma Semana Santa

Referencia bibliográfica:

Musicograma (s.f.). En Musicograma para niños del portal Islamusica.es. Recuperado de     https://islamusica.es/musicograma-para-ninos/